Предоставлено: Гермес Ривера / Unsplash.
Англичане всегда любили вино, и поэтому дизайн графина был создан англичанином. ЭНДИ МАККОННЕЛЛ выбирает 9 своих любимых произведений искусства за последние три столетия.
Вино хранится и подается из всевозможных контейнеров или предметов искусства сразу после того, как виноград был впервые ферментирован. Керамические кувшины оказались самыми популярными, их формы, разработанные во времена Греческой и Римской империй, сохранились практически неизменными в течение тысяч лет. Выдувание стекла изобрели римляне в первом веке нашей эры, но графин, известный сегодня, возник всего 300 лет назад.
Англичане всегда считались одними из самых пьющих в Европе, ежегодно потребляя почти 100 миллионов литров одних только вин Бордо в 14 веке, когда все его население насчитывало менее четырех миллионов. Торговля вином пережила спад при пуританах, но восстановление Карла II в 1660 году ознаменовало возвращение хороших времен.
https://www.decanter.com/wine/wine-regions/bordeaux-wines/
Поэтому, когда Арно де Понтак разработал первое вино премиум-класса в Бордо, Haut Brion, он, естественно, нацелился на Англию. Предприятие имело ошеломляющий успех. Вскоре Сэмюэл Пепис хвалил «острый вкус Хо Брайана».
Поскольку целые состояния тратились на хорошее вино, рос спрос на подходящие сосуды, в которых его можно было подавать и употреблять. Английское стеклоделие оставалось незамеченным до тех пор, пока Джордж Равенскрофт, экспортировавший стекло и кружево из Венеции, не вернулся в Лондон примерно в 1670 году. Объединив усилия с Джоном Баптистой да Коста, генуэзским стеклодувом, в 1673 году Равенскрофт запатентовал «пертикулярный вид кристаллического стекла, напоминающий горный хрусталь. , ранее не использовались и не использовались в нашем Королевстве ». Рассматриваемый материал, теперь известный как «свинцовый кристалл», помог превратить британское стекольное производство в ведущую мировую отрасль.
чикаго pd сезон 3 серия 9
Продукция Ravenscroft включала в себя кувшины для вина в венецианском стиле, но разработка первых графинов около 1700 года была связана больше с необходимостью, чем с модой. Это было связано с тем, что до 1780-х годов большинство вин поставлялось нефильтрованным и содержало горький осадок, осадок, который не был виден при подаче из темных бутылок, керамики или металла.
Первые упоминания о «графинах» на английском языке появились в таможенных записях около 1700 года. Современное написание было формализовано словарём Керси 1712 года, в котором оно было определено как «бутылка из прозрачного кремневого стекла для хранения вина и т. Д. вылил в стакан ». Этот термин пересек Атлантику к 1719 году, когда в «Boston News-Letter» появилась реклама «Графины, импортированные из Бристоля».
Принципы дизайна графина практически не изменились с 18 века. Он оставался ведущим сосудом в репертуаре стеклодувов с 1765 по 1900 годы, привлекая внимание ведущих дизайнеров мира.
Практика декантации сократилась среди широких слоев населения, но знающие люди по-прежнему осознают необходимость декантации. Даже в этом случае немногие сегодня дойдут до лорда Кэдигана, который, командуя 11-м гусарским полком в казармах Кентербери в 1840 году, наложил дисциплинарное взыскание на офицера за то, что он налил вино из бутылки, а не из графина.
Энди МакКоннелл - автор книги «Графин, иллюстрированная история стекла с 1650 года» (45 фунтов стерлингов, Клуб коллекционеров антиквариата).
Предметы искусства 1: графин-кувшин Ravenscroft c1670
Один из старейших сохранившихся графинов, изготовленный в Лондоне из «кремневого стекла» на основе свинца вскоре после того, как Джордж Равенскрофт запатентовал его в 1673 году. Ввиду отсутствия слова «графин» в английском языке на тот момент Равенскрофт использовал различные варианты. терминов для описания таких судов, включая «бутылка» и «экипаж», доступных как в пинтах, так и в литрах. Его стиль соответствует венецианскому стилю, или фасаду Венеции, который безраздельно властвовал в Европе с эпохи Возрождения. Однако английские производители отказались бы от таких ярких выступов в пользу более умеренных форм, что обычно отсутствует в современных застольях.
Objets d’art 2: наплечный графин с подходящими бокалами c1760
Примерно до 1760 года графины чаще находили в тавернах, чем в фешенебельных домах, поскольку обеденный этикет требовал, чтобы наполнялись стаканы вне обеденного стола в соответствии с ритуалом, который достиг почти религиозной формальности. Каждый стакан снимали со стола между большим и указательным пальцами левой руки лакея, а затем ставили на серебряный поднос. Затем его снова наполнили из графина или бутылки. Этот графин с выгравированным именем его владельца использовался для пополнения соответствующих стаканов после еды, когда дамы уходили в комнату для ухода.
Objets d’art 3: графин Cordial в форме урны c1765
Ликеры, которые сейчас называются ликерами, являются одними из старейших алкогольных смесей. Часто домашние, они обычно состояли из 50% спирта, 25% сахара и ароматизированной воды. Ратафия, нояу и персико обычно представляли собой сладкие сиропы на основе бренди, приправленные миндалем, фруктами и цедрой. Рецепт воды леди Хьюит, 1727 год, содержал более 70 элементов, включая порошкообразный янтарь, коралл, жемчуг и золото. Один aqua mirabilis, «если дать одному умирающему, его ложка оживит его». Этот образец был золочен Джеймсом Джайлсом.
Арт-объекты 4: Корабельный графин c1780
Графины самых ранних кораблей совпали с периодом господства Великобритании на море, и форма была в народе названа «Родни» в честь побед адмирала лорда Родни. Герцог Баклё купил не менее 151 кварты, пинты и графина Родни в период с 1795 по 1805 год, и с тех пор он, возможно, остается самым популярным из всех графинов. Немногочисленные корабельные графины могли быть вывезены в море, хотя, прежде чем отправиться из Торбея на испанском призовом судне Сан-Иосиф в 1801 году, Горацио Нельсон заказал «20 дюжин портвейна, шесть дюжин хереса и полдюжины графинов Родни».
Objets d’art 5: ирландский графин 'Land We Live In' c 1815-20
Бум ирландского стеклоделия 1780–1830 годов был политически вдохновленным явлением. Опасения по поводу восстания ирландцев вынудили английское правительство пойти на коммерческие уступки. Предоставление в 1780 году статуса свободной торговли и отмена налога на импортный уголь позволили местным предпринимателям открыть около 10 новых теплиц. Тем не менее, несмотря на распространенную мифологию, продукты в основном были низкого качества, как, например, этот частично формованный графин. На нем выгравирована фраза «Земля, в которой мы живем», популярный тост среди ирландских изгнанников, последовавших за ним репостом «Земля, которую мы оставили позади».
Objets d’art 6: графины для спирта Bristol-blue c1790
«Бристольский синий» - одно из величайших искажений в мире антиквариата, поскольку в Бристоле производят очень мало синего стекла. Этот термин датируется 1763 годом, когда огромные запасы красителя, оксида кобальта, были куплены в Саксонии предпринимателем из Бристоля, который стал его эксклюзивным поставщиком для производителей стекла и керамики по всей Великобритании. Изготавливать синее стекло было сложно и дорого, и этот факт отражался на его цене. Графины на этой подставке из папье-маше, обтянутой латунью, украшены позолоченными картушами для бренди, рома и голландцев (так называли джин в то время), и их можно было бы продавать в розницу по ценам, приближающимся к годовой заработной плате рабочего.
Objets d’art 7: графин Whitefriars ’Arts & Crafts c1860
Противодействуя дегуманизирующим последствиям промышленной революции, Движение искусств и ремесел уделяло большое внимание индивидуальности, плавности и спонтанности предметов ручной работы, типичными для этого винного сервиза того периода. Архитектор Филип Уэбб спроектировал его для использования руководящего духа движения, Уильяма Морриса, в его новом доме, Красном доме в Бекслихите. Моррис был настолько впечатлен, что до 1878 года хранил его в своем лондонском магазине в различных цветах. Он оставался в производстве в Whitefriars Glasshouse до 1930-х годов и до сих пор сохраняет полностью «современный вид».
Арт-объекты 8: Рубиновый бордовый кувшин c1870
Бесцветный свинцовый хрусталь, украшенный геометрической огранкой, долгое время считался отличительной чертой британского стекла. Однако повальное увлечение стеклянной посудой, окрашенной в радужные оттенки, охватило Европу в викторианский период. Некоторые из лучших изделий были дополнительно украшены кропотливой глубокой резкой или гравировкой на круге, а также тонкой металлической фурнитурой. Оригинальное позолоченное серебряное крепление этого бордового кувшина, запатентованное эдинбургским торговцем стеклом Джоном Миллером в 1857 году, позволяло поднимать крышку, осторожно нажимая на рычаг, прикрепленный к его горлышку, во время наливания.
masterchef сезон 6 эп 11
Objets d’art 9: какаду бордовый кувшин 1882 г.
Сосуды для питья в форме животных появились с незапамятных времен, но анималистичные бордовые кувшины Александра Крайтона остаются явлением. Обращаясь к викторианской любви к новизне и вдохновленный рисунками Тенниела для «Алисы в стране чудес», Крайтон разработал серию кувшинов из кларета в виде не менее 20 зверей. За первой совой, зарегистрированной в августе 1881 года, следовали другие, примерно по одной в месяц. Этот образец - какаду, созданный в 1882 году, возможно, является лучшим из всех, украшенных Жюлем Барбе, величайшим эмальером своего времени. Как свидетельство непреходящей привлекательности его зверинца, кувшин с пингвином Крайтона был продан за 20000 фунтов стерлингов на малоизвестном австралийском аукционе в 2003 году.
По сценарию Энди МакКоннелла
